Как умение фотографировать помогает дизайнерам

В этом посте:
Почему дизайнерам нужно уметь фотографировать
Как навыки фотографа помогают дизайнерам в работе.
Какие преимущества получает дизайнер от качественной самостоятельной съемки.

Фотография лучший помощник дизайнера

Источник вдохновения

Фотография — это не столько искусство запечатлеть моменты, как навык увидеть то, что ускользает от «обычного» взгляда.

Регулярная фотосъемка приучает обращать внимание на детали. Узоры на листве, причудливые пятна на асфальте, случайное сочетания цветов и т.д. Все это становится объектом внимания опытного фотографа.
Фотография побуждает исследовать окружающий мир, быть более внимательным к мелочам, замечать вокруг себя то, что «непосвященные» скорее всего не заметят.

Обретенная наблюдательность как волшебное увеличительное стекло, позволяет нам разглядеть красоту в мельчайших деталях.
Окружающий мир как будто открывается заново, став более содержательным, интересным, полным сюрпризов и маленьких открытий.

Он сам подсказывает интересные решения ваших творческих задач, нестандартные и необычные варианты, которые ранее и в голову не приходили. Когда ловишь себя на мысли, что и придумывать ничего не нужно, только наблюдай, выбирай и применяй.

Зрительное образование и эстетика

Умение фотографировать способствует пониманию основ визуальной композиции, света, цвета, формы и т.п. Эти знания становятся ценным активом для художников и дизайнеров. Зрительное образование, приобретенное через фотографию, помогает лучше понимать искусство, дизайн, на сколько важны те или иные элементы для создания визуальной гармонии.

Эксперимент и инновации

Увлечение фотографией также способствует экспериментам и инновациям. Дизайнер может играть с текстурами, цветами и композициями, исследуя новые способы выразить свои идеи. Эти эксперименты могут быть источником новых техник и подходов, которые в дальнейшем можно интегрировать в другие формы творчества.

Документирование проектов и работ

Фотография может стать наглядным средством документирования как творческого процесса, так и реализации реального проекта. Дизайнеры и художники могут фотографировать этапы своей работы, начиная с исходных эскизов и заканчивая готовым объектом, продуктом или произведением. Такая фиксация позволяет отслеживать свой собственный процесс. А также делиться им с другими, чтобы показать, как их идеи претворяются в жизнь.

Презентация работ и портфолио

Безусловно, при создании основного портфолио не обойтись без профессионального фотографа.
Но, помимо самого главного портфолио у дизайнера могут быть текущие фото отчеты и другие «рабочие» съемки. Их назначение показать стиль, качество, степень готовности и прочие задачи, которые можно решить с помощью фотографий.

Дизайнер, имеющий опыт фотографа может самостоятельно создать фотографии для рабочей презентации, которую будет не стыдно показать заказчику.
Он может оперативно подготовить весь необходимый материал по только что завершенному проекту. Организация профессиональной съемки требует времени на подготовку. Кроме этого, она, в силу разных причин, не всегда бывает возможна.

Но оставлять завершенный проект без фотографий это расточительство, тем более, если проект интересный и дизайнеру есть что показать. Да, в основное портфолио эти фотографии не пойдут, но как «рабочие» материалы завершенного проекта для демонстрации потенциальному заказчику вполне возможно. А это отлично способствует продвижению, привлечению новых клиентов и заказчиков.

Коммуникация с клиентами и коллегами

Фотография — это надежный и удобный инструмент визуальной коммуникации. Она позволяет дизайнерам наглядно передавать свои идеи и концепции. Слова могут быть ограничены или даже вводить в заблуждение, изображение способно сразу же передать то, что нужно, без лишних объяснений.

Фотография усиливает творческие процессы

Мы уже отмечали, что изучение фотографии дает возможность увидеть привычный мир в новом свете.
Полученные знания обогащает визуальное восприятие и развивает навыки наблюдения. Эти навыки помогают дизайнерам создавать более гармоничные и эффективные композиции, а художникам — более выразительные и запоминающиеся произведения.

Увлечение фотографией способствует вдохновению через наблюдение красоты и интересных деталей в повседневной жизни. Дизайнеры и художники могут находить новые идеи и вдохновение во всем, что их окружает.

Изучение фотографии обучает дизайнеров и художников искусству визуальной коммуникации. Знание того, как правильно создавать визуальный контент, как привлекать внимание зрителей и как вызывать и передавать эмоции через изображения, оказывается бесценным для профессионалов в области дизайна и искусства.

Что дизайнерам дает умение фотографировать

Какие преимущества дает дизайнерам умение фотографировать:

— Источник идей и вдохновения;
— Возможность фиксировать интересные идеи, концепции и прочее, что в дальнейшем можно применить в профессиональной деятельности;
— Развитие наблюдательности, способности обращать внимание на мелочи, нюансы, то, что обычно остается без внимания;
— Возможность экспериментировать, находить новые решения и использовать их в своей профессиональной деятельности;
— Документирование проектов и работ;
— Возможность оперативно создавать презентации и ‘рабочие’ портфолио;
— Надежная коммуникация с клиентами и коллегами;
— Развитие творческих способностей.

В сфере дизайна, где визуальное восприятие играет ключевую роль, фотография становится неотъемлемой частью творческой деятельности. Для дизайнеров всех направлений изучение фотографии предоставляет дополнительные возможности и имеет большую ценность.

Расширяйте творческий потенциал

Уважаемые дизайнеры, архитекторы, художники! Ваше творчество уже является искусством. Но вы можете значительно расширить свой творческий и профессиональный потенциал.
Фотография очень тесно связана с вашей сферой, и её изучение будет логичным продолжением вашего профессионального роста.

Вы уже обладаете знаниями в области композиции. Они будут прочной основой для новых знаний и опыта, которые дадут дополнительный импульс для вашего творчества и профессионального роста.